Workshop "RESIDENTES"

Alguns momentos do WR1 por Bárbara Hora

2009-10-16T02:13:00.000-07:00

WR I from Barbara on Vimeo.

Untitled from Barbara on Vimeo.

WORKSHOP RESIDENTES I from Barbara on Vimeo.

ACCCA I from Barbara on Vimeo.

Performance final- Resultado da 1ª Workshop "Residentes" from Barbara on Vimeo.

IMPROVS.- TORRES from Barbara on Vimeo.

ACCCA II from Barbara on Vimeo.

Fotos "WR1"

2009-06-14T16:40:00.000-07:00

Apresentação Final do Workshop "Residentes"
13 Junho 09
Torres Vedras

Apresentação final do Workshop "Residentes"

2009-06-12T16:29:00.000-07:00

Alguns momentos da nossa Residência

2009-05-20T03:28:00.000-07:00

Dias 8, 9 e 10 Maio 09
Cooperativa de Comunicação e Cultura
Torres Vedras

Sugestão

2009-05-14T03:28:00.000-07:00

experiência colectiva

ENTRE RITUAIS E COREOGRAFIAS

integrado na residência artística “mientras tanto” do coreógrafo espanhol carlos pez

com carlos pez, filipa francisco (pt), peter pleyer (de) e florent derval (fr)

sáb 16 mai, das 10h às 13h

espaço alkantara

[calçada marquês de abrantes 99, santos, lisboa]

O coreógrafo espanhol Carlos Pez está em residência no espaço alkantara, até 20 de Maio, para criação da peça “mientras tanto”, com a participação da coreógrafa Filipa Francisco, do coreógrafo e curador alemão Peter Pleyer e do dramaturgo e performer francês Florent Derval, entre outros.

No âmbito desta residência, Carlos Pez e os restantes artistas convidam todas as pessoas interessadas (não importa a idade nem a experiência em artes performativas) a participar numa experiência colectiva, entre rituais e coreografias, no espaço alkantara, no sábado 16 de Maio, das 10h às 13h.

Tal como o ateliê "como tornar-se um super-herói da vida real?", levado a cabo nos dias 9 e 10 de Maio, esta experiência também irá permitir aos criadores compilar material para o próprio processo criativo de “mientras tanto”.
Como ponto de partida, os participantes realizam diversas técnicas de aquecimento. Posteriormente, são convidados a desenhar as suas e o seu próprio corpo em diversos formatos e tipos de papel. Finalmente, envolvem-se num ritual de dança inspirado nas "circles dances" de Anna Halprin.

“A ritual contains within it specific symbols wich are made meaningful to members of the community through repetition and the creation of a common language wich invests there symbols with significance. The input of the collective is crucial in the creation and maintenance of a ritual. (Halprin and Kaplan, Circle the Earth, 1995)

A participação é gratuita.Os interessados podem inscrever-se através do tlm 919 590 730 ou do email reservas@alkantara.pt.

Os participantes devem trazer roupa confortável que permita a liberdade de movimentos.

mientras tanto

residência de criação de carlos pez (ES)com Filipa Francisco (PT), Peter Pleyer (DE) e Florent Derval (FR)

6 a 20 de maio de 2009 “mientras tanto” é uma história sobre super-heróis da vida real, pessoas que não têm poderes especiais mas que questionam o mundo onde vivemos. Cidadãos comuns que assumem uma identidade de super-herói, criam o seu próprio figurino e actuam contra a injustiça social.

No entanto, até que ponto o super-herói da vida real não é aquele que, por impotência, se refugia na sua própria ficção? Não são as histórias que contamos, os papéis que assumimos, os mitos que criamos, formas de materializar a incapacidade em lidar com a nossa própria realidade?

conceito carlos pez

participação carlos pez, filipa francisco, peter kleyer e florent derval

produção duchamps vzwco-produção workspace brussels, stuk/leuven, hau/berlin, azala/lasierra

residência artística alkantara
www.alkantara.pt alkantara@alkantara.pt tel.: +351 213 152 267 fax: +351 213 151 368

rua do forno do tijolo, 54 - 5ºesq 1170-138 lisboa, portugal

Bloco III

2009-05-08T04:29:00.000-07:00

Maio

Residência na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras

Dia 8, 9 e 10 Maio

Dias 17, 24 e 31 Maio

das 15h/20h no Estúdio ACCCA

Junho

a definir

Apresentação final

Festival Intermédia Realidades Invisíveis

Cooperativa de Comunicação e Cultura

Torres Vedras

Final Bloco II Dia 1 Maio das 12h/20h "Espaços e Ambientes"

2009-05-08T03:43:00.000-07:00

Mathieu

Rita Matias

Laura Lopes

Gabriela Farinha

André Mourão

Sugestão 24 e 25 Abril

2009-04-24T10:43:00.000-07:00

Ante-Estreia Dança + Concerto>24 e 25 de Abril às 21h30

5 euros
Ante-Estreia

Hurra! Arre! de Luís Guerra [1ª parte da trilogia Hurra! Arre! Apre! Irra! Ruh! Pum!]

«Danco estas la plej univers1.Hurra! (do Ing. Hurrah <>

Banda Sonora: Tânia Carvalho

Produção: Bomba Suicida

Co-Produção: Box Nova/CCB – Lisboa, Teatro Viriato – Viseu, Teatro Maria Matos – Lisboa.

Concerto Moliquentos com Tânia Carvalho, Bruna Carvalho e Zeca Iglésias

Teatro Ibérico

Rua de Xabregas 54 - Beato - Lisboa

bscultural@bscultural.org

Experimentar a Liberdade
Comunidade

‘O 25 de Abril é Uma Criança no Jardim da Estrela’

Dia 25 de Abril, das 10h30 às 13h00 e das 14h30 às 17h00
Lisboa – Jardim da Estrela
Entrada Livre

Workshop para Pais, Filhos, Tios, Primos, Avós, Amigos, Companheiros, Camaradas,
dos 0 aos 100 anos.

– terra – música – picnic – bandeiras – manifestação

Direcção de:Rita Wengorovius, Sofia Neuparth, Vítor Rua
Com:Joana Louçã, Luz da Câmara, Isaak Erdoiza

EXPERIMENTAR A LIBERDADE desenvolve-se em 4 ilhas de acção contínua:

a terra:
plantar cravos, conversar sobre crescer e plantar, experimentar o movimento na terra e com a terra.

a música:atelier contínuo de música sobre ouvir, tocar, experimentar, produzir som, cruzar sons, deixar o som soar, experimentar a palavra com o som, cantar.

as bandeiras:
as palavras e a escrita, os poemas, o desenho, as frases fortes. Estará sempre uma pessoa a possibilitar a criação de bandeiras com escritos vários.

o picnic:maçãs e morangos (frutos vermelhos) e, continuamente, um espaço de corpo, de comer e de conversar, com toalhas no chão.

Ao longo de toda a acção, as crianças vão percorrer o jardim, trepar às árvores, procurar maçãs escondidas nas árvores e sementes de cravo escondidas. Vão ainda pendurar mensagens, com molas, em fios de balões vermelhos, cheios de hélio, suspensos pelo jardim.

No final, todos os intervenientes se juntam para fazer:a manifestação, antecedida de uma ginástica de preparação, para tonificar os manifestantes, exercitando o movimento e a voz.

Depois da manifestação, vamos fazer uma largada de balões e mensagens.
As crianças vão semear os cravos em vasos, que lhes são oferecidos. Levar as sementes para casa significa dar continuidade ao movimento da Liberdade e cuidar Dela a cada dia; tomar a Liberdade como uma semente, um potencial de energia inerente à vida; pôr a Liberdade em movimento.

RITA WENGOROVIUS
Directora artística do Teatro Umano, Mestre em Criatividade Aplicada ao Teatro, Doutoranda em Teatro Social pela Universidade Católica de Milão , professora convidada do mestrado em Teatro e Comunidade da Escola Superior de Teatro e Cinema. A partir 1998, desenvolve trabalho continuado em projectos para crianças, jovens e idosos.

SOFIA NEUPARTH
Investigadora em Estudos do Corpo, Coreógrafa, Directora do ‘c.e.m – Centro Em Movimento’. Desde 2000, dirige e promove projectos pedagógicos dirigidos à comunidade infantil e juvenil, colaborando com diversas escolas.

VÍTOR RUA
Músico e Compositor, tem apresentado o seu trabalho na Culturgest, CCB, Teatro Nacional de São João, entre outros, integrou vários projectos musicais, Telectu, GNR, entre outros. Tem dirigido vários ateliers de composição musical para crianças e jovens.

JOANA LOUÇÂ
Bióloga, performer, monitora de projectos pedagógicos c.e.m.

LUZ DA CÂMARA
Investigadora, actriz, encenadora, monitora de projectos na comunidade e de projectos pedagógicos do c.e.m.

ISAAK ERDOIZA
Performer, monitor de projectos pedagógicos do c.e.m.

Um terrível, desesperado e feliz silêncio

2009-04-13T04:08:00.000-07:00

Crónica de António Lobo Antunes
(Visão, 18 a 24 Março 2004, p. 15)

Um terrível, desesperado e feliz silêncio

No princípio de março acabo o meu romance, começado em junho de 2002. devia estar contente: é melhor, sozinho, que tudo o que publiquei até agora, somado e multiplicado por dez. durante vinte meses gastei nele praticamente as vinte e quatro horas de cada dia desses meses, escrevi-o desencantado, com vontade constante de destruir o que ia fazendo, sem saber bem para onde dirigis, limitando-me a seguir a minha mão, num estado próximo dos sonhos, e ao começar a revê-lo, surpreendido, pareceu-me composto.
não composto, ditado por um anjo, por uma entidade misteriosa que me guiava a esferográfica. Foram vinte meses num estado de sonambulismo estranho, descobrindo-lhe, durante as correcções, uma coerência interna que me havia escapado, uma energia subterrânea, vulcânica, de que me não julgava capaz. Devia estar contente: não estou. Em primeiro lugar porque nem um cisco de vaidade existe em mim. Sou demasiado consciente da minha finitude para isso, e muitas vezes recordo o que o advogado Howard Hughes, o milionário americano, respondeu ao jornalista, que logo após a morte do seu cliente, lhe perguntou quanto é que Hughes tinha deixado. O que o advogado disse foi
- Deixou tudo
e eu deixarei apenas, além de tudo, uns livros e, espero, alguma saudade nas poucas pessoas que me conheceram e fizeram o favor de gostar de mim. Nada mais. Em regra chegamos demasiado tarde a algum conhecimento da vida que de pouco nos serve. Uns livros. Este, que me devia deixar contente e não deixa. O que sinto agora, a uma ou duas semanas de acabá-lo, é um enorme enjoo físico do acto de escrever. Até junho ou julho não começarei outro romance porque me sinto exausto. E no entanto
(e é por isso que não estou contente)
aborrece-me ter, com sorte, talvez tempo para mais dois ou três livros antes que as águas se fechem definitivamente sobre a minha cabeça: eis a verdade. E esse facto aborrece-me. Acho injusto, dado que sinto em mim, com ganas de subirem à tona, não dois ou três livros mas uma mão cheia deles. Começo a ter uma ideia do que é escrever, começo a entender um pouco o que se pode construir com as palavras, começo, muito difusamente, a distinguir algumas luzitas ténues no profundo escuro da alma humana. E agora, que deveria começar, sinto e sei, na carne, o limitado espaço que me resta. Meu Deus, isto é frustrante: eu pronto a principiar e o tempo a fugir-me. Não faço a menor ideia qual será o livro seguinte, os livros seguinte e, no entanto, sinto-os vivos, dentro de mim, como o salmão deve sentir os ovos. Resta-me tentar que me saia do corpo o maior número possível. E penso em Maria Antonieta, já no estrado para o carrasco:
- Só mais um minuto, senhor carrasco.
Aí está: só mais um minuto senhor carrasco, só mais uns minutinhos senhor carrasco.
O destino de um artista é tremendo: ao vencer o tempo acabamos derrotados por ele, ou talvez seja mais certo ao contrário: apesar de derrotados pelo tempo vencemos? Ignoro a resposta. Sei que fiz o melhor que pude, que faço o melhor que posso, que tenho uma confiança cega na minha mão e na minha parte de trevas que é aquela que escreve. Não se escreve com ideias, não se escreve com a cabeça: é o livro que tem de ter as ideias, que tem de ter a cabeça. Eduardo Lourenço chamava-me a atenção de um verso do meu não caro Pessoa, “emissário de um rei desconhecido/eu cumpre informes instruções d’Além”, isto é o contrário do patetinha iluminado. E quem não entende que é outra coisa nada entende de literatura, e pior, nada entende da Vida. Entender é dar fé da unidade sobre a diversidade, do que existe de comum entre factos contraditórios. Não quero contar histórias, não quero explicar, não quero demonstrar nada. Quando escrevo quero apenas libertar-me do que escrevo e, se quisesse alguma coisa, seria apenas, se a isso fosse obrigado, dar a ver. Não mais do que esse tão modesto, tão ambicioso objectivo: dar a ver. Um livro são muitos livros, tantos quantos os seus leitores, é um pacto de sangue. Desconheço o que me trouxe a ele, não alcanço o menor vislumbre acerca do que me obriga a fazê-los. Se me perguntam
- O que é que quis dizer com este romance?
a resposta sincera é
- Não quis dizer nada
e não quis dizer nada porque me foi ditado. Isso terão de perguntá-lo a quem mo ditou. O meu trabalho consiste apenas em conseguir ouvir, e para conseguir ouvir dar-lhe tudo o que tenho. Sobra pouco para mim? Não tenho essa opinião. Tenho, antes, a de viver rodeado de pessoas vivas que se misturam com as pessoas vivas e quando não estou a escrever.
E se advertem
- Devias trabalhar menos
não entendo também: será isto trabalho? Não lhe chamaria trabalho. Honestamente não saberia o que chamar-lhe. Dá-me a sensação de ser a minha própria carne, as portas dos meus quartos fechados
(tantos quartos fechados)
dos meus quartos que nunca antes abri e me segam, de supetão, com excesso de luz das suas janelas, dá-me a sensação, nos momentos felizes, de caminhar sobra as águas. Disse numa entrevista que m aconteceu com este livro o que antes nunca me tinha acontecido: eu, que sou um homem de olhos secos, escrevi a chorar. Não de tristeza, nada que se pareça com tristeza: uma espécie de júbilo, de exaltação absoluta, como, nunca antes, me sucedera, feita de ter tocado, ainda que durante segundos, a própria essência das coisas. Sem o haver merecido. Sem qualquer mérito meu. Somente porque o tal “rei desconhecido” do soneto de Pessoa, meu pouco amado escritor, resolveu dar-me essa esmola. Escrevi esmola e, depois de haver escrito hesitei: esmola não me soa bem e contudo é verdade. Despe-te não da vaidade que não tens, mas do orgulho a que ferozmente te agarras, porque é uma esmola de facto, e enche os teus livros, à custa de muito viveres com eles, de um terrível, desesperado e feliz silêncio.

Contemporary Dance Video database

2009-04-08T09:35:00.000-07:00

Na minha pesquisa dei de caras com este blog, fiquei boquiaberta FABULOSO (se calhar Ana já te tinhas referido a ele...) e por momentos até achei divertido pensar em inscrevermo-nos no Sadler's Wells Global Dance Contest 2009...o que é que acham?

http://contemporarydance-db.blogspot.com/

Sugestão Abril

2009-04-05T15:35:00.000-07:00

1ª Plataforma Portuguesa de Artes Peformativas

16 a 19 Abril 09

Montemor-o-Novo

Programa aqui:

http://www.oespacodotempo.pt/pt/PT09/PT_09.pdf

Exposição Topografia Feminina

2009-04-01T16:51:00.000-07:00

Perguntas

2009-04-01T16:36:00.000-07:00

O que é? Sobre o que é? Porquê? Quando? Quanto? Como? Por onde? O quê? Serve? Não serve? Usa? Quem usa? Para quê? Tem história? É flexível? É activo? Tem nome? Tem gavetas? Tem corpo? Consegue ver o céu? Tem medos? Onde mora? Tem desejos? Tem família? Como se veste? Como se despe? Onde se guarda? Para que serve? O que tem dentro? O que diz? O que te dá? O que utiliza? Quem o usa? Já o emprestas-te? É segredo? Como o usas?
Quais as suas características? Parte-se? Tem coração? Podes tocar-lhe? O que é? Tem dentes? Que forma tem? Que som tem? Como anda? Pinta-se? Que cheiro tem? Transforma-se? O que te mostra? Derrete-se? Tem janela? Tem porta? Tem tecto? Tem chão? Tem sexo? Podes adormece-lo? Tem sabor? Podes matá-lo? Tem memória? Porque o queres partilhar? Tem dor? Que espaço utiliza? Que textura tem? Que parte do corpo tem? Onde o guardas? Como o saboreias? Porquê ele? Está acordado? Tem alguém dentro? O que significa? Está vivo? Que idade tem? Quem o vê? Que tamanho tem? Que rasto deixa? Que importância tem? Que sensações dá? Transmite? nega? O qe sabes dele? O que os outros sabem dele? Está escondido? Tem sinais? É casado? Posso dançá-lo? Bebe-se? Penteia-se? Toma banho? Tem chaves? Posso come-lo? Usa óculos? É portátil? Posso viajar com ele? Partilhas? É inocente? E indecente? Tem ritmo? Tem luz? Tem vento? Morde? Ladra? Tem comichão? È escorregadio? È frio ou quente? Canta? Sonhas com ele? Tem gémeo? Tem emoções? Tem fim? Tem limites? Prende-se? Rasga-se? Parte-se? Limpa-se? Encolhe-se? Como o defines?

Nneka

2009-03-19T07:38:00.000-07:00

Heartbeat

Como este som já foi dançando!!!...lembram-se? Durante os dias que se seguiram ouvi a música tantas vezes e em todas elas me lembrava daquele momento fantástico e sentia um sorriso maravilhoso a aflorar-me a cara!!!!

Sugestão

2009-03-19T02:57:00.000-07:00

Composição em Tempo Real - Lisboa
Com João Fiadeiro
5ª feiras 18h-20h30
35€ por mês

“O método de Composição em Tempo Real tem sido desenvolvido e sistematizado por João Fiadeiro desde 1995. (…) Com a aplicação mecânica e circular destas fases atinge-se o objectivo central do método de "Composição em Tempo Real": colocar o executante na posição de "mediador" e "facilitador" dos acontecimentos, inibindo a sua tentação de se impor através da vontade ou capacidade de os manipular. O seu único "acto criativo", a haver algum, resume-se à mestria com que gere a tensão, equilíbrio e potencial do material com que está a trabalhar, deixando que as coisas, a terem que acontecer, aconteçam por si.”

Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt

Art Factory 2004

2009-03-17T04:07:00.001-07:00

Liz Aggiss

2009-03-16T05:36:00.000-07:00

Uma Bailarina anárquica.

Uma bailarina classificada como inclassificável.

Vale a pena perderem-se um pouco por aqui...

O site:

http://www.lizaggiss.com/index.htm

Anarchic Variations:

http://www.lizaggiss.com/imgWorks/pop_filmview.php?filename=AnachicIntro.flv

A Decorrer Bloco II

2009-03-12T16:39:00.000-07:00

BLOCO II

Fevereiro
7 das 12h/16h
14 e 15 das 14h/18h
Dia 15 convidado Carlos Zíngaro

Março:
Dias 14 e 15 das 13h/16h

Abril
Dias 5 das 13h/18h
Dia 15 das 20h/23h
Convidado Benvindo Fonseca
Dia 26 das 12h/15h
Acrobacia aérea com Raquel Nicoletti
(Local a confirmar)

Restantes dias no Estúdio ACCCA

Sílvia Real - Tritone

2009-02-25T15:34:00.000-08:00

Se gostam dos filmes do Jaques Tati, devem gostar deste espectáculo (sexta em Almada):

http://www.ctalmada.pt/cgi-bin/wnp_db_dynamic_record.pl?dn=db_temporada&sn=temporada_08-09_danca&orn=828

Nunca vi um espectáculo da Sílvia Real, mas o atelier que fiz com ela criou grande expectativa! Quero lá saber que seja em Almada, não vou perder. Mesmo.

Novidades "Residentes" a divulgar

2009-02-16T02:20:00.000-08:00

A Ópera Crioulo já tem um blog onde podem acompanhar ensaios, apresentações e novidades do projecto em que estou a participar como bailarina.

A música é de Vasco Martins e a coreografia de António Tavares.

Estreia dia 27 de Março no Grande Auditório do C.C.B. em Lisboa.

www.operacrioulo2009.blogspot.com

bom dia a tod@s,
duas novidades:
- já podem fazer o download do tema/disco residentes... está aqui: http://www.archive.org/details/Residentes
foi "editado" pela naked records... ou seja... não é bem uma edição, é onde coloco algumas coisas mais para amigos (workshops e afins...)... neste caso a coisa é meio pessoal (vossa) mas estejam à vontade para divulgar...

- saiu um segundo disco, ninho cósmico... podem fazer o download no site da enough records: http://enoughrecords.scene.org/
é a edição nº 199: Jorge Nunes - Ninho Cósmico + Experimental ambient (with field recordings) album by Lisbon resident Jorge Nunes who also recently released at fellow portuguese netlabel XS Records and is more known for his work under the anakedlunch collective.

espero que gostem dos dois ;) ... mais em http://www.myspace.com/jorgenunes e http://www.myspace.com/anakedlunch
até logo,
jorge

Boas!
O carnaval a aproximar e a Farra a Fanfarrar em breve... party party
Proximos concertos por Lisboa garantem noite de festa de Carnaval. Dia 23, segunda à noite às 23h na ZDB (Galeria Zé dos Bois) no Bairro Alto (Rua da Barroca 59)
E dia 24 terça-feira feriado pela rua... do Bacalhoeiro até ao Rossio, desfile de Carnaval do Bacalhoeiro... suposto ser a partir das 15h o começo do desfile e prolonga até á noite pelo Rossio, é de apareceram e não serem reconhecidos ;)
Para aqueles que estiveram por terras do Sado, dia 22 a Farra invade o Torrão perto de Alcacér do Sal.
Beijos e Abraços

Matthieu

(www.myspace.com/farrafanfarra)

a mulher que parou

2009-02-13T11:52:00.000-08:00

Lembram-se do Íman ? (espectáculo de dança do alkantara com raparigas da Cova da Moura)

Agora há uma peça de teatro no espaço alkantara. Os intérpretes são outros, mas também são de bairros que tais. A encenação é de Cláudia Gaiolas e Pedro Carraca.

http://www.alkantara.pt/noticias.php?lang=1&id=204

Acaba este Domingo e eu quero ir!

Final Bloco I- Fotos Apresentação Informal

2009-01-27T04:19:00.000-08:00

Convidado Carlos Zíngaro

2009-01-25T15:50:00.000-08:00

Workshop "RESIDENTES" Bloco II

2009-01-25T14:29:00.000-08:00

Fevereiro

Dia 7

ds 14h/18h

Dia 14

das 12h/16h

Dia 15

das 14h/15h Aula de movimento com Ana Santos

das 15h/18h Som e movimento com Convidado Carlos Zíngaro

Março

Dia 14 e 15 das 13h/19h

Abril

Datas e local a definir

Local Fevereiro e Março:

Estúdio ACCCA

Edificio Interpress

Rua dos Caetanos, 26- 1ºposterior

(em frente ao Conservatório de Música)

Bairro Alto

Lisboa

Preço:

80€/mês ou 220€/Bloco

Necessário conversa prévia com Ana Santos

Informações e inscrições:

AS 918453163

residentes.as@gmail.com

MAYBE FOREVER - Meg Stuart & Philipp Gehmacher

2009-01-20T20:40:00.000-08:00

Vampires struggle with eternity and loneliness. Human beings struggle with each other and with the fact that things are not forever. Everyone struggles with something in the end, and fortunately there are songs that make us feel better about it all. MAYBE FOREVER is the collaborative piece in which choreographers Meg Stuart and Philipp Gehmacher let their artistic worlds bleed into one another. The songs of the Brussels-based singer-songwriter Niko Hafkenscheid, who joins them on stage, invites them to walz to lullabies and into promised lands. But under the velvet surface of a sweet melancholy simmer the unexpressed and the embryonic.

«I try to exercise loss, but that does not necessarily mean that I am able to accept it.»
(Rivane Neuenschwander)

>> MAYBE FOREVER - Meg Stuart & Philipp Gehmacher

Palavras...Palavras...Palavras

2009-01-20T06:08:00.000-08:00

Janeiro - Fotos do Exercicío do "Espaço Imaginário"

2009-01-19T15:39:00.000-08:00

Site Diário Gráfico de Eduardo Salavisa

2009-01-15T03:21:00.000-08:00

http://diariografico.com/index.htm

"Este site pretende ser um ponto de encontro de pessoas que desenham de uma maneira sistemática e quase obsessiva no seu quotidiano. Esses registos diários são feitos em pequenos cadernos portáteis, que se podem designar por Diários Gráficos. Mostra registos do seu autor, Eduardo Salavisa (ver Viagem e Retratos), e de outros autores que ele gosta e que também desenham diariamente, de experiências feitas em escolas, além de bibliografia que vai sendo recolhida sobre este assunto. É, também, um receptáculo para quem queira acrescentar algo sobre Diários Gráficos. Toda esta informação é frequentemente actualizada."

Sugestão Janeiro

2009-01-15T02:48:00.000-08:00

Parades Changes, replays - Anna Halprin / Anne Collod Guests

QUANDO
23 Jan 2009 a 24 Jan 2009
ONDE
Culturgest - Grande Auditório, Lisboa
QUANTO
18€ (Jovens até 30 anos: 5€. Preço único)
HORAS ESPECTÁCULO
21h30

Uma reinterpretação de Parades & Changes, peça de Anna Halprin criada em colaboração com Morton Subotnick (1965)

A partir dos anos quarenta, a coreógrafa Anna Halprin desenvolveu na Califórnia uma das aventuras artísticas mais radicais e fecundas do século XX. Improvisação, criação colectiva, entrada dos gestos quotidianos e da noção de ‘tarefa’ no campo da dança, trabalho na natureza e sobre a nudez, envolvimento nas grandes lutas políticas e sociais, elementos que estão na base da ‘performance’ e que influenciaram de forma determinante a dança pós-moderna americana.

Verdadeira ‘cerimónia da confiança’, Parades & Changes, obra cimeira de 1965, põe a nu o processo, o lugar, a acção e o próprio performer. Baseada na improvisação estruturada e na utilização de partituras (scores) como utensílios de criação e de escrita coreográfica, a peça desenvolve uma série de ‘paradas’ que atravessam o espaço teatral e joga com acções do quotidiano alteradas, corpos sonoros, viagens de objectos, temporalidades distendidas e sensorialidades múltiplas.

Em diálogo com Anna Halprin, Anne Collod e um grupo de coreógrafos / performers de primeiro plano actualizam os múltiplos cenários desta obra aberta. Propõem uma reinterpretação extensiva que permite ao público descobrir a dimensão total desta peça que esteve interdita durante vinte anos nos Estados Unidos devido ao uso da nudez. “A beleza perturbante destas composições para corpos, música, cores, sons, palavras e acções quotidianas opõe-se magistralmente ao conceito de não-dança que os reaccionários de hoje agitam”. O vigor e a espantosa frescura desta recriação, que reactiva alguns dos questionamentos mais actuais, restituem com brilho a obra de Anna Halprin ao lugar crucial que lhe pertence na dança e na performance.

Género
Contemporânea
Duração
aprox. 1h30
Classificação
M/12
Título Original
"parades & changes, replays "
Quem
Trabalho rítmico: Jean-Luc Landsweerdt Trabalho vocal: Anne-Laure Poulain
Realizadores
Produção executiva Camille Desjardins, Marie Roche, Henri Jules Julien
Ano
2009
Coreografia
Anne Collod (em diálogo com Anna Halprin e Morton Subotnick)
Cenário e Figurinos
Misa Ishibashi, Alain Gallissian
Direcção Musical
Morton Subotnick com assistênciade Sébastien Roux
Colaboração
(artística): CécileProust Luz Mikko Hynninen
Produção Original
Anna Halprin
Bailarinos
Boaz K Barkan, Nuno Bizarro, Alain Buffard, Anne Collod, DD Dorvillier, Vera Mantero
Música
(Elaboração gráfica das partituras) Mathias Poisson
Desenho Som
Nicolas Barrot
Reservas
217905155 / 707234234
culturgest.bilheteira@cgd.pt

2009-01-13T03:18:00.000-08:00

Um site...de uma amiga e artista que adoro...muito...

www.isabelbaraona.com

Mês de Janeiro

2009-01-13T02:31:00.000-08:00

Dias 10, 11, 17 e 18 das 12h/15h

Movimento contemporâneo, composição e improvisação
com Ana Santos
Captações e Ambiente Sonoro: Jorge Nunes

Dia 18 das 13h45/14h45 - Apresentação informal
Final Bloco I- Exercicío de Improvisação em Grupo
Orientação: Ana Santos
Alunos: André Mourão, Laura Lopes, Laura Almeida, Gabriela Farinha, Mathieu Ehrlacher, Ura Carvalho, Rita Matias
Ambiente Sonoro: Jorge Nunes

Local:
Estúdio ACCCA
Edificío Interpress
Entrada pela Rua dos Caetanos, 26, 1ºposterior
(em frente ao Conservatório de Música) no Bairro Alto

2008-12-29T05:15:00.000-08:00

LINDO!!! Obrigada Ura

Dezembro foi assim...

2008-12-28T02:29:00.000-08:00

Escrita automática

Shiatsu

Egon Schiele

Luz

O Grande Bruno Aleixo

2008-12-25T07:47:00.000-08:00

ahahahahahahaha é demais....
Beijinhos
Gabas

Dezembro

2008-12-12T05:20:00.000-08:00

Vamos iniciar o mês de Dezembro do Workshop, e a calendarização base e sugestões é a seguinte:

Hoje, 12 Dezembro, 6ª feira

Felicidade prêt-à-porter – apresentação do work-in-progress no espaço alkantara

A 12 de Dezembro pelas 21h30, serão apresentados no espaço alkantara os resultados da residência artística da coreógrafa Karenina de Los Santos (Brasil), em colaboração com o artista plástico Pedro Faria (Portugal). "Felicidade Prêt-à-porter" é o título do trabalho, ainda em construção, que explora a relação entre vídeo e dança presencial. Depois de dois meses de pesquisa e colaboração, os dois artistas abrem as portas do seu espaço de trabalho, convidando o público a assistir ao momento em que se encontra o processo de criação.
A seguir à apresentação, irá ter lugar uma conversa entre os autores e o público, moderada por Paula Varanda.

A entrada é livre, mediante reserva (lotação limitada). Para reservas ou mais informações, contacte 21 315 22 67 ou alkantara@alkantara.pt

Apartir das 22h, o Mathieu convida-nos a dançar ao som do Concerto dos Groove Intercourse (http://www.myspace.com/grooveintercourse), desta vez será na Restart (zona do parque das nações).

Workshop "Residentes"

Dia 13

das 15h/17h Introdução à escrita automática. Texto de Peter Elbow "Freewriting".

Possivel método de selecção de material para compôr. Desbloqueio de movimento.

Dia 13

das 17h/18h Noções básicas de Shiatsu.

Convidada: Graça Reis, Bailarina/Terapeuta Shiatsu.

"O Shiatsu é uma terapêutica não-convencional no Ocidente, importada do Japão, onde teve a sua origem há milénios, mantendo-se hoje como um sistema tradicional de cuidados de saúde. Foi neste país que surgiu o Shiatsu cujo sistema e filosofia a enquadram como uma terapia holística para tratamento da mente, corpo e espírito. Está relacionado com uma antiga terapia de massagem oriental chamado Anma. Esta terapia implica friccionar e comprimir o corpo para tratar distúrbios comuns. Evoluiu a par da Acupunctura e da Fitoterapia Chinesa, mas acabou por se fixar mais no Japão, por volta do séc. XVI. No princípio deste século, os terapeutas de Anma começaram a recolher conhecimentos e técnicas da Osteopatia e Quiroprática e combinaram-nos com o sistema tradicional de tratamento do corpo, para desenvolver o Shiatsu. Foi no Japão, a partir do 2º decénio do Séc XX, que a arte mais se desenvolveu, atingindo um grau de excelência difícil de igualar por qualquer outro sistema de massagem, seja ele oriental ou ocidental. O Shiatsu, pelo profundo bem-estar do corpo e mente que proporciona e como valioso instrumento terapêutico na prevenção da doença ou como auxiliar no rápido restabelecimento da saúde, tem vindo a espalhar-se no Ocidente a partir da II Guerra Mundial, onde obteve o estatuto da mais eficaz massagem terapêutica e de relaxamento.O Shiatsu é uma palavra japonesa que significa "pressão dos dedos", actua ao nível do sistema energético do corpo. O terapeuta de Shiatsu aplica pressão em pontos dos meridianos para estimular o Ki, a palavra japonesa para Chi ou Energia vital. O tratamento envolve diferentes técnicas para aliviar a dor e libertar a energia bloqueada que provoca um problema particular. O Shiatsu alivia o stress, acalma o sistema nervoso e estimula o sistema circulatório e imunitário. Shiatsu e digitopressão são tratamentos semelhantes à Acupunctura, em que são estimulados pontos de pressão no corpo, mas em que se utilizam os dedos, as palmas das mãos, cotovelos, braços, joelhos e pés em vez de agulhas. Usam-se diferentes técnicas para aliviar a tensão, insónia, lombalgias ou dores nas articulações."

Sugestão:

A FABRICA Features Lisboa tem o prazer de o convidar
para a apresentação do Colors Notebook.
Sábado, 13 de Dezembro de 2008 às 18.00h
Segue-se cocktail
O projecto Colors Notebook foi criado pela Colors em 2006, resultando de uma parceria com os Repórtes sem Fronteiras, a organização mundial que luta pela liberdade de imprensa no mundo.
O Colors Notebook surge como um número "especial" da Colors, onde 50 páginas em branco se encontram prontas a serem preenchidas, sem perigo de qualquer posterior tipo de filtro ou censura.
A exposição e o livro de 2 volumes, Faces e Violence, editado pela Birkhäuser na primavera de 2008, são apenas uma pequena amostra — original e única — de todos os Colors Notebooks recebidos até então.

(Rua Garrett, 83 último piso Benetton)

http://www.colorsmagazine.com/notebook/

http://fabrica-features-lisboa.blogspot.com/

22h00 Teatro Meridional

VLCD! Do lugar onde estou, já me fui embora.

http://www.teatromeridional.net/

Workshop "Residentes"

Dia 14

das 15h/18h Continuação do trabalho de dia 13.

Troca/Partilha de livros e notebooks.

Sugestão:

das 11h/15h Pintura colectiva na Fábrica Braço de prata

Workshop "Residentes"

Dia 20

das 15h/18h Criação de pequenos solos.

Dia 21

das 15h/18h Noções básicas de Luz no espectáculo. Convidado: Paulo Rodrigues

Iluminar alguns solos como exemplo.(neste dia existe a possibilidade de irmos para um local técnicamente equipado e o horário poderá sofrer alterações)

Preços

Workshop "Residentes"

Para quem não pagou o Bloco I

58€ Mês

15€ sessão

Outras Sugestões a não perder:

Nov/Dez/Janeiro Arte Global

http://www.perve.org.pt/2EArteGlobal/2EAG_Calendario_public.pdf

Festival Número-Interface(s)

De 12 a 30 Dezembro

http://www.artecapital.net/recomendacoes_ev.php?ref=13

Aconteceu em Novembro

2008-11-30T05:21:00.000-08:00

(Enviado pela Laura Almeida)

Corpo, Voz (Eu, a minha voz, a ressonância)

Notação Laban

(Partes do corpo, effort-shape, principais acções, direcções no espaço)

Papelinhos/Animais

Notebook

(camadas de registo, o que quero dizer, com que meios. O Saco, o caderno, o blog)

Primeira vez

(todos os dias, a magia da primeira vez)

Cozinhar (Ingredientes, ao lume, comer)

Escuta do espaço

(manhã no Principe Real, o que escuto, de que forma faço parte, de que forma interfiro, a composição do espaço sonoro)

Alguns textos (sem tradução), vídeos e links para pesquisar

http://www.visiblebody.com/

http://science.nationalgeographic.com/science/health-and-human-body/human-body/

http://www.youtube.com/watch?v=X2yRi-HhQro&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=oUmL_lFJsKY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gEFM6QT0vzU&NR=1

http://user.uni-frankfurt.de/~griesbec/LABANE.HTML

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Laban

http://en.wikipedia.org/wiki/Laban_Movement_Analysis

http://idanca.net/lang/pt-br/2008/11/18/a-escrita-da-danca-pequeno-historico-sobre-a-notacao-do-movimento/

http://construtor.aprendebrasil.com.br/up/67890001/4114811/Como%20fazer%20arte%20a%20partir%20do%20corpo.doc

http://pt.wikipedia.org/wiki/Resson%C3%A2ncia

A INTEGRAÇÃO CORPO-VOZ NA ARTE DO ATOR
A FUNÇÃO DA VOZ NA CENA, A PREPARAÇÃO VOCAL ORGÂNICA, O PROCESSO DE CRIAÇÃO VOCAL

"Este trabalho discorre sobre a corporeidade orgânica da voz na formação do ator, numa visão
panorâmica que envolve a fase da preparação, a fase da criação corpóreo-vocal cênica e a função
que a voz tem na cena. Na contemporaneidade, a relação corpo-voz recebeu diversos tratamentos no
meio teatral, segundo as acepções científicas vigentes. As mudanças foram desde um treinamento
mecanicista do ator até uma preparação vocal orgânica; desde um ator recitador do texto escrito até
um ator criador-dramaturgista; desde uma função da voz na cena como transmissora da mensagem
do texto escrito até uma função da voz como compositora da dramaturgia sonora. No que tange à
preparação do ator, o objetivo deste trabalho é verificar a integração orgânica entre a voz e a sua
natureza corpórea. Nesse particular, serão estudadas especificamente as relações da voz com a
respiração/ressonância vocal, com os apoios corpóreo-vocais e com as articulações do corpo como
um todo, dentro da cena e fora dela. A partir desses pressupostos, a técnica vocal passa a ser
compreendida como um veículo para a consciência corpórea, entendendo-se a relação corpo-voz
como uma totalidade que abrange seus aspectos físico-mental-emocional-energéticos. No que tange
à criação do intérprete, pesquisam-se também a composição das sonoridades das ações verbais e a
sua integração com a gestualidade do ator; a corporificação do texto do ator nas composições das
ações verbais da personagem, sendo o intérprete visto como criador-dramaturgista das ações
verbais, segundo seu imaginário e o do encenador. Quanto à função da corporificação da voz na
cena, esta pesquisa aponta para a função que — mais do que passar uma mensagem —, consiste em
criar a dramaturgia sonora que sensibilizará o espectador, instigando-o a desvendar os sentidos do
espetáculo também por meio da vocalidade poética."

(Excerto retirado de http://www.tede.udesc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=866

Dissertação apresentada ao curso de Mestrado em Teatro da
Universidade do Estado de Santa Catarina, como requisito parcial para
a obtenção do grau de Mestre em Teatro, sob a orientação do
Professor Dr. José Ronaldo Faleiro.

FLORIANÓPOLIS (SC)
ABRIL, 2004
JANAÍNA TRÄSEL MARTINS)

Use a voz para liberar as emoções e aguçar a intuição
Respirar, relaxar, escutar

Quem se propõe a emitir sons ritmados respira melhor. Em um estágio inicial, o hábito desbloqueia emoções que causam tensões no corpo, ativa a circulação do sangue e aumenta o pique. Enquanto isso, a mente se amplia, tornando-se menos suscetível a pensamentos fixos e idéias limitadoras. Em um nível mais profundo, conquistado com a prática, é possível usar a voz para que o corpo, a mente e o espírito permaneçam alinhados com as forças cósmicas. Quando praticantes de ioga entoam a sílaba OM, a intenção é uma só: afinar o som desse instrumento vital, o corpo, com o som primordial, que surgiu no momento da criação do Universo.
Os iniciados não têm dúvidas de que a espiritualidade e a voz são irmãs gêmeas: ambas impalpáveis, elas dependem da entrega ao momento presente. A voz manifesta a devoção e leva à transcendência. Cantando mantras, mesmo sem saber o significado da letra, ou canções bem simples, passando as escalas muito lentamente,o corpo reaprende a respirar, a relaxar e também a escutar. É tudo de que precisamos para estar bem”, diz a carioca Alba Lírio, professora de ioga da voz, método desenvolvido pela Vox Mundi Escola do Som e da Voz, da Califórnia, e que tem mais de 100 núcleos espalhados pelo mundo, incluindo o Brasil.
A arquiteta paulistana Mariana Chemin, 32 anos, não gostava da sua voz. Iniciante na ioga, resolveu fazer esse trabalho com Alba para entoar melhor os mantras, frases melódicas em sânscrito. “Repeti-los organiza os chacras, os sete centros de vitalidade do corpo. Isso aumentou a minha conexão com o presente e a força de expressão. Sinto que ganhei voz no mundo, garra para ir em direção ao que quero. Além do mais, os mantras celebram os deuses e a alegria. Essa energia fica em mim e no meu dia-a-dia”, diz.

Use a voz para liberar as emoções e aguçar a intuição

Para chegar mais perto de Deus, as rezadeiras nordestinas cantam o Bendito. Os sacerdotes católicos enchem as catedrais com o canto gregoriano. Os budistas da linhagem zen recitam versos em japonês. Os indianos entoam mantras. Os sufis repetem em bom som os 99 nomes de Deus. Os negros americanos arrasam na música gospel. Os xamãs africanos e indígenas, os tibetanos, os aborígenes australianos... Todos, seja qual for a religião, usam as cordas vocais para recriar a conexão com estados mais elevados de consciência. E assim afinam a sintonia com o que é primordial – para além do ego, do julgamento, da mágoa que tranca a garganta. “A voz é a forma mais natural de dominar a mente racional para chegar a um estado relaxado, onde a sensação de alegria e expansão é renovada”, define a psicóloga Sandra Sofiati, de São Paulo.
Sandra coordena o workshop "O Corpo Sonoro", com duração de sete semanas, em que grupos de iniciantes praticam vários exercícios que possibilitam descobrir a própria musicalidade. “Quando comecei o curso, tentava cantar e logo vinha a vontade de chorar. A voz saía no choro e percebi há quanto tempo eu não me permitia emitir um som que não fosse a fala. O processo ajudou a dissolver minha rigidez, a respirar melhor, a ficar mais serena e intuitiva”, conta Bettina Schmid, 43 anos, designer gráfica, de São Paulo. “Outra experiência incrível foi cantar músicas étnicas africanas, por exemplo, sem entender as letras. Isso tirava de cena o meu ‘cabeção’, a mania de entender e criticar tudo. Incorporei à rotina o hábito de cantarolar ou emitir outros sons enquanto faço movimentos e caretas – essa prática faz com que eu me sinta melhor e me deixa mais confiante em todas as situações”, diz.

Liliane Oraggio Ilustração Paula Jardin

Sugestões

2008-11-28T09:26:00.000-08:00

LAOCOI de Luís Guerra
com Bruna Carvalho, Marta Cerqueira, Ricardo Vidal e Sofia Dias
mantas Tânia Carvalho
Dias 27, 28 e 29 de Novembro às 21h00
Estúdio da Bomba Suicida
Rua dos Caetanos, 26 - em frente ao Conservatório de Música - Bairro Alto
Entrada livre / Donativos

Teatro Meridional
VLCD! Do lugar onde estou já me fui embora
de 12 Novembro a 21 Dezembro
Preço: 10€
(descontos habituais)
Mais informações: http://www.teatromeridional.net/

StoryCorps

2008-11-28T09:12:00.000-08:00

StoryCorps is declaring November 28, 2008
the first annual National Day of Listening

This holiday season, ask the people around you about their lives — it could be your grandmother, a teacher, or someone from the neighborhood. By listening to their stories, you will be telling them that they matter and they won’t ever be forgotten. It may be the most meaningful time you spend this year.

http://www.nationaldayoflistening.org/

Dois textos deste Mestre que tem a idade do meu pai...sobre a dança, sobre o diário gráfico, sobre o corpo, sobre a expressão, sobre o registo de SER

2008-11-13T09:40:00.000-08:00

Lagoa Henriques. Portugal. 1923. Escultor. Poeta. Professor.

"A dança, como a poesia, é uma dádiva com dúvida!"

A dança é qualquer coisa que nasceu com o próprio Homem, e é uma expressão, simultaneamente, de liberdade e de alegria. É um reflexo, como diriam os nosso avós, "do que nos vai na alma". A comunicação começa e fundamenta-se entre o gesto e a palavra. Diz o povo que "o gesto é tudo" e pode-se, precisamente, num desencadear de gestos, no crescer de um ritmo de atitudes, construir uma mensagem relativamente às nossas inquietações, àquilo que nos ocupa e preocupa e, digamos até, a um universo total do mistério da existência. Ainda hoje costumo dizer ao meus alunos, precisamente, que o grande problema do Homem tem sido procurar decifrar o enigma do Universo e, no tempo presente, tentar encontrar o equilíbrio possível entre a técnica, a estética, a ética e a poética. Diria mesmo, que a dança é, realmente, a poética do gesto, a corporização que cresce nesse gesto, manifestando um discurso que oferece a quem a olha uma determinada mensagem, concreta. Eu acredito numa dança de improviso, embora o meu contacto inicial com a dança tivesse sido com o bailado clássico – "O Lago dos Cisnes". Este é um tipo de dança que eu admiro, porém, toca-me muito mais a dança moderna, porque possui outra criatividade e interioridade e é capaz de transmitir essas tais inquietações, essas dúvidas que antes mencionei. A dança, como a poesia, é uma dádiva com dúvida. Entendo perfeitamente que se pode até dançar embalado por uma música interior, a nossa própria música. Nós somos o reflexo de um mundo que nos envolve. No espaço sideral, há esse jogo das esferas – "o brilho das esferas" de que falava Antero de Quental – e é, realmente, nesse nosso planeta (na esfera terreste e na celeste), nesse universo infinito do indimensional e do inominado, que o Homem vai procurar encontrar sentidos múltiplos. É, pois, esse cruzamento de sentidos que se corporiza nas várias linguagens de expressão. A dança tem muito de desenho e se o grande Almada Negreiros afirma que "o desenho é o nosso entendimento a fixar o instante", a dança é também esse entendimento relacionando com um determinado referente. Aquilo a que os nossos antepassados chamavam o tema, o conteúdo, e hoje chamamos de significado. A dança contemporânea ultrapassa em criatividade os bailados clássicos, condicionados por uma determinada gramática, e tem a ver com esse universo de inquietações, em que existem uma filosofia e uma metafísica próprias, como existe uma poética. Quando falo dessa poética, estou a lembrar Platão e Aristóteles, a passagem do não-ser ao ser, qualquer coisa que se acrescenta ao que já existe. É aí que está o ponto alto da dança.

Intensidade artística
Os grandes bailarinos que eu vi ao vivo, aqui, foram o Jean Babilée, o Maurice Béjart e o Rudolfo Nureyev. Em Paris, assisti à estreia do bailado "Le Jeune Homme et la Mort", com argumento do Jean Cocteau, e Babilée no papel de jovem. Foi um verdadeiro espanto. Ele era uma figura notável, com quem eu tive o privilégio de falar um pouco, depois do espectáculo, porque eu já conhecia o Cocteau de uma exposição fantástica que ele fizera em Roma, na galeria do coleccionador Renato Atanasio. Nessa altura, tivemos oportunidade de trocar umas palavras. Ele nunca veio a Portugal mas coleccionava fotografias do nosso país, pois tinha a esperança de cá vir um dia. O Babilée era um artista excepcional, profundamente inteligente e com um grande respeito pelo seu próprio corpo, cultivando, portanto, uma disciplina rigorosa para estar sempre em forma. Voltei a vê-lo, noutras ocasiões. Foi sempre uma figura que me fascinou. Outra foi Isadora Duncan que, naturalmente, não conheci mas que, como se sabe, é a mulher que liberta a dança de um convencionalismo castrador. Também vi dançar Martha Graham, outra bailarina que muito admiro. Recordando Nijinsky, e o seu "Prelúdio à Sesta de um Fauno", vêm-me imediatamente à memória os baixos-relevos de Antoine Bourdelle, no Teatro dos Campos Elísios, em Paris, e também Joséphine Baker, uma excelente cantora e uma mulher que dançava primorosamente. Já a tinha visto no Olympia em "Paris, Mes Amours" – musical em que dançava um bailarino português muito interessante, chamado José Lobão – e depois vi o seu último espectáculo, "Joséphine", no Bobino, quando já tinha mais de 70 anos mas aparentava menos que 50, devido ao seu aprumo e intensidade artística. Sempre houve um apelo muito forte entre os artistas plásticos e o bailado. Temos, por exemplo, os desenhos de Isadora por Auguste Rodin e Bourdelle. Cito, mais uma vez, o Mestre Almada (um homem fascinante e multifacetado que, como se sabe até dançou "A Princesa dos Sapatos de Ferro") e que dizia: a arte é um meio, o homem a finalidade. Esta teoria/filosofia aplica-se, inclusivamente, a todo o tipo de espectáculo de comunicação. Quando, realmente, não é o Homem a finalidade, quando as formas expressivas e artísticas não são uma resposta às inquietações, às reflexões, à inteligência, e à sensibilidade humana, elas transformam-se em puros formalismos que não conduzem a nada e, por vezes, são altamente nocivos.

Exaltação do corpo
A dança é um desenho contínuo, um cruzamento de ritmos, uma acentuação de valores em que se vai do silêncio ao grito e que o primeiro é tão importante como o segundo. Isto é, o não-movimento é tão importante como o movimento. Esses movimentos exteriores são o resultado de movimentos interiores, pois tudo começa dentro de nós. Essa ânsia, esse desejo permanente, de decifrar o tal enigma do Universo é que vai criar todas as coreografias, todas as palavras, pois a dança já há muito que deixou de ser apenas movimento de corpo. O artista desenha porque não pode deixar de desenhar, o escritor escreve porque não pode deixar de escrever e o bailarino dança porque não pode deixar de dançar! Sou um apaixonado pelo movimento porque, em última análise, a dança é uma exaltação do corpo e que tem muito que ver com toda a história, com toda a aventura, da pintura e da escultura. Enquanto esta é o aprisionamento de uma atitude, a dança cria em permanência essa atitude. Com as novas tecnologias, designadamente o vídeo, a dança ganha uma intemporalidade que antes não tinha. O cinema e o vídeo dão-lhe uma eternidade que antes só era conseguida pelo registo fotográfico. Para termos uma noção real, honesta e honrada das Artes, temos que jogar sempre com uma dialéctica e um contraponto permanente entre o erudito e o popular. Estou a lembrar-me do folclore, não só em Portugal mas também noutros países, que é extraordinário, não só pela sua intensidade, mas pelo que transmite numa síntese de criatividade única e ausência do formalismo. Andamos numa permanente dança no "comércio" da vida - no "grande teatro do mundo", como diria Calderón de la Barca – e o que é importante é que os nossos gestos e atitudes funcionem com honestidade, sinceridade e interioridade. E, a finalizar, deixo um poema que tive o privilégio de inscrever no monumento funerário, que está no claustro dos Jerónimos, e que considero uma espécie de testamento artístico de Fernando Pessoa:

Conversa Gravada

Para falar do Diário Gráfico… não se devia falar, devia-se escrever. Empregar qualquer tipo de caligrafia. Mas vamos passar da palavra escrita, da palavra desenhada, à palavra oral. O Diário Gráfico é qualquer coisa que nós, na medida do possível, escrevemos todos os dias, sobre a realidade que nos cerca. É o risco inadiável em que o desenho é realmente prioritário, mas a palavra também aparece, porque tanto o desenho como a palavra escrita são caligrafias. O Diário Gráfico acontece, não deve ser uma obrigação, deve ser uma necessidade, deve ser qualquer coisa que faz parte da nossa própria existência. E acontece sempre, digamos, desde que o Homem existe. Quando se criam os primeiros passos de habitação, as grutas pré-históricas, nas suas paredes há desenhos, há sinais, há memórias, algumas feitas no próprio dia que aconteceram, uma caçada em que a luta não foi fácil, por exemplo. A presença de determinados acontecimentos registada da forma mais espontânea e com as técnicas mais elementares. É preciso dizer que a própria pintura pré-histórica é um Diário Gráfico. O suporte do desenho ou da pintura, de sinais, pois nessa altura ainda não se tinha inventado um alfabeto, nem tão pouco a imprensa, constituindo uma necessidade de registar, de “aprisionar”, aquilo que nos acontece e que nós consideramos mais importante e mais representativo. Já se sabe que sob o ponto de vista didáctico ou pedagógico, eu tive aquele privilégio de sugerir aos meus alunos de Desenho e aquela cadeira que eu criei depois da revolução dos cravos, do 25 de Abril – Comunicação Visual – aí sim, eu achei que era prioritário comunicar visualmente e fundamentalmente através da imagem o que cada um dos jovens achava que era mais importante, no decorrer da sua existência, no dia a dia. E assim aconteceram Diários Gráficos notáveis. Eu aconselhava que o Diário Gráfico devia ser registado num pequeno bloco, num pequeno caderno, que se pudesse trazer na algibeira para que num momento oportuno fosse possível registar através de desenho ou da escrita as tais memórias corporizadas. E assim acontece. Assim aconteceu. Tenho dois ou três Diários Gráficos de alguns alunos. Mas toda aquela geração que pela primeira vez esteve na Comunicação Visual respondeu a esta minha sugestão e realmente aconteceram coisas muito interessantes.
Falei na Pré-história mas posso lembrar-me que ainda quando eu era adolescente, falava-se muito nos Diários, mas de simples palavras. Diários mais ou menos secretos, e que tinham muito a ver com as aventuras ou desventuras sentimentais e inclusivamente com os acontecimentos múltiplos de que a vida é feita.
Tive um grande mestre de Diários Gráficos que foi um pintor-escultor e arquitecto. De manhã frequentava o seu atelier de pintura-escultura e à tarde ia para o atelier de arquitectura. Estou-me a referir ao homem notável, um dos grandes mestres da Arquitectura Moderna, o Le Corbusier. Nasce na Suiça, filho de um relojoeiro, apaixona-se pelo desenho, vai para Paris fazer um curso de Arquitectura, matricula-se, assiste às primeiras aulas e chega à conclusão que ali não ia aprender nada e resolve “dar a volta ao mundo”, e leva consigo os tais cadernos onde vai escrever o seu diário que tem o nome muito expressivo: “os Cadernos de Procura Paciente”. Se assistisse a esta conversa, Picasso diria: “Ó Corbusier, atenção, eu não procuro, encontro”. E o Diário Gráfico é realmente um encontro permanente. Eu citei aqui o Corbusier, mas muitos artistas, em várias épocas, em várias situações, mesmo o próprio Picasso tem Diários Gráficos notáveis e … muitos outros. É um fascínio. E é uma disciplina, porque qualquer manifestação, qualquer forma de expressão para atingir qualidade, exige um exercício disciplinado. Um grande violinista, um grande concertista, um pianista, tem que todos os dias tocar as escalas, tem que fazer uma série de exercícios. No caso das artes visuais é necessário que não esteja perfeitamente apto para representar não só a realidade exterior, mas também a realidade interior. Estou-me a lembrar dum Diário Gráfico, por exemplo, do Albert Durer, que tem mais diários escritos que desenhados. Estou a lembrar-me duma página fascinante que é a representação dum sonho. Ele acorda e escreve logo e aguarela esse sonho. É uma coisa deslumbrante. O Almada Negreiros nunca fez nenhum Diário Gráfico, no entanto, quando ele define o desenho como o nosso entendimento para fixar o instante, é o mesmo que o Diário Gráfico, que é também o fixar o instante. Porque nós estamos comandados por este correr por “este rio que corre” como diria a Marguerite Yourcenaur e os filósofos gregos pré-socráticos dizem “o Homem nunca se banha duas vezes na água do mesmo rio”, portanto a nossa consciência que estamos em permanente mutação, leva-nos a registar aquilo que é mais importante no nosso dia a dia. O que é importante no Diário Gráfico é que tem também um sentido criativo. Pela filosofia popular podemos dizer: “Quem conta um ponto acrescenta um ponto”, ou melhor como dizia o nosso António Aleixo: “A arte é um dom de quem cria, por isso não é artista aquele que só copia as coisas que tem à vista”. Portanto o Diário Gráfico acrescenta sempre alguma coisa aquilo que nós vemos, que é a nossa própria personalidade, a nossa própria experiência.
Com os alunos mostro-lhes vários exemplos, como o meu caderno que trago sempre comigo, e mostro-lhes com a maior simplicidade. Eles tanto podem desenhar este automóvel que está à nossa frente, como aqueles três caixotes do lixo, como podem fazer uma variante sobre aquele lettering ali, ou o grafitti, etc. O Diário gráfico é um registo do quotidiano que nós pretendemos tornar mais forte e que possam influenciar os outros. Devem “correr de mão em mão”. Deve ser um incentivo ao espírito de camaradagem e ao espírito de geração. Penso que isto também é fundamental e que se pode desenvolver através destes registos inadiáveis que se chamam Diários Gráficos.

Sugestões Novembro

2008-11-07T03:45:00.000-08:00

Festival Temps d´Images
29 Outubro a 17 Novembro
Vários locais

http://www.tempsdimages-portugal.com/

Integrado no Festival Temps d´Images

Tela de Ivo Serra

6 e 7 Novembro 21h30
Culturgest
http://bombasuicida.blogspot.com/

Integrado no Festival Temps d´Images

LIVELY DREAMS, de Lígia Teixeira e Ivan Franco

8 e 9 Novembro 19h

Sala de ensaio do C.C.B.

http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Danca/Pages/LivelyDreams.aspx

The Story of My Life de Mônica Coteriano e Pedro Gonçalves

De 13 a 16 de Novembro às 22h00

Estúdio Bomba Suicida (Rua dos Caetanos, 26 Bairro Alto)

Bilhetes: 5euros

http://bombasuicida.blogspot.com/

DOCE de Sílvia Pinto Coelho

22 Novembro 19h

BoxNova

Centro Cultural de Belém

http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Danca/Pages/BoxNovaDoce.aspx

QUICK SILVER de Ko Murobushi

INTEGRADO NO CICLO MISHIMA, UM ESBOÇO DO NADA

28 e 29 Novembro 21h

Pequeno auditório C.C.B.

http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Danca/Pages/QuicksilverKoMurobushi.aspx

2008-10-24T16:27:00.000-07:00

INSCRIÇÕES ABERTAS

2008-10-24T05:15:00.000-07:00

"Este workshop, com carácter experimental, é dividido em 3 blocos , cada um dedicado a uma área artística “residente” em mim, aquando da criação dum objecto. Contará também com a presença, em pelo menos uma das sessões, de profissionais dessas áreas, que investem também na pesquisa do corpo, e cujo cruzamento comigo, ecoa até hoje no meu processo criativo e pedagógico. Sempre que possível, e seja pertinente para o tema em pesquisa, existe também a hipótese de irmos a espectáculos, conferências, exposições, oficinas, concertos, ensaios abertos.
“Residentes”, são momento “tecidos” organicamente, que pretendem exaltar o corpo e a mente através de si, das artes, da sua relação com o outro, com o espaço, tempo e energia, e é costurado principalmente por alunos que de alguma forma partilharam comigo algum momento da sua vivência, experiência ou descoberta através do corpo e que admiro pela entrega incondicional e verdade com que o fazem.
O termo “Residentes”, surge por ser constituído pelas pessoas, os temas, as dúvidas, os desejos, as obsessões, os conceitos e as áreas de expressão artística que ecoam em mim e no meu trabalho, que me perturbam ou aconchegam. “Residentes” que pretendo tocar e exaltar, remexer e vomitar, porque me questionam e alteram. Porque me fazem sentir viva. Porque me fazem sentir morta. Porque fazem parte da minha dança e da minha vida. Rir e chorar. Tropeçar e levantar-me. Falar com o corpo. Viver com o outro. De coração nas mãos. "

Bloco I – Corpo/Voz/Luz
Ana Santos/Lúcia Lemos/Paulo Rodrigues

Novembro 8, 9, 15 e 16*
Dezembro 13, 14, 20 e 21
das 15h às 18h
*começa na rua às 12h e prolonga-se em estúdio até 18h
Janeiro 10 e 11 das 13h/19h

Bloco II – Som/Teatro
Ana Santos/Carlos Zíngaro/a confirmar

Fevereiro 7, 8, 14 e 15
Março 7, 8, 14 e 15*
Abril 4, 5, 11 e 12

das 15h às 18 h
* começa na rua às 12h e prolonga-se em estúdio até 18h

Bloco III – Artes plásticas/Fotografia/Multimédia/Arquitectura
Ana Santos/Ana Telhado/a confirmar

Maio 2, 3, 9 e 10*
Junho 13, 14, 20 e 21
das 15h às 18h
* começa na rua às 12h e prolonga-se em estúdio até 18h

Junho/Julho
Residências
Apresentação Final Workshop “RESIDENTES”
Estreia Nova Criação de Ana Santos

Público alvo:

Maiores de 16 anos

com alguma consciência do corpo e interesse neste tipo de pesquisa

Preço

Bloco I

80€/Mês

220€/Bloco

Locais para o Bloco I:

ACCCA Estúdio Clara Andermatt
Edifício Interpress
Rua dos Caetanos, nº26
1º andar posterior
Bairro Alto
1200 Lisboa

Informações e inscrições

AS 918 453 163

residentes.as@gmail.com

Sugestões

2008-10-23T07:41:00.000-07:00

Outubro
Dias 22, 23 ou 24
21h Teatro Camões
CNB Come together
Direcção, Textos, Desenho de Luz
e Conceito Multimédia Rui Horta
Coreografia Rui Horta em colaboraçãocom os Bailarinos
Música Original Tiago Cerqueira
Excertos Originais
e Interpretação Mário Franco
Programação Multimédia Rui Madeira
Motion Graphics Guilherme Martins
Figurinos Natacha Fernandes
Apoio Dramatúrgico Catarina Campino
http://www.cnb.pt/gca/?id=80

Dia 25
11h/18h Escrita criativa
Derrotar a folha em branco
com Conceição Garcia
http://escreverescrever.com/verCurso.php?id_curso=49
19h Centro Cultural de Belém - Box Nova – INTER.FACES
http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Danca/Pages/BoxNova3times.aspx
21h30 Feminine de Paulo Ribeiro
Teatro Municipal de Almada
http://www.ctalmada.pt/cgi-bin/wnp_db_dynamic_record.pl?dn=db_temporada&sn=temporada_08-09_sala_princ&orn=649

Dia 26
13h/17h Jardim do Museu do Traje - Lumiar
Colecta “Pedaços Residentes”

Dia 29
18h30 Visita guiada
Peter Zumthor visto por...Gonçalo Byrne
Lx Factory
http://www.experimentadesign.pt/2009/warm-up/pt/0201.html

Dia 31
21h30 Inferno
Companhia Olga Roriz
Teatro Camões

eu

2008-10-15T14:16:00.000-07:00

www.anasantosnovo.blogspot.com......não está lá que...nasci dia 12 maio de 1973, às 8h55. Que de 1976/79, fiz ballet no Colégio mas não gostei, era muito parado e a minha mãe inscreveu-me na dança jazz do SLB. Fiquei lá até 1990, nos “Corações” e depois nas “Águias”, as classes representativas. Era a minha 2ª casa. A 1ª era a casa de férias na Lagoa de Stº André...Todos os meses tinha Saraus pelo país todo, Alemanha, Canárias...lembro-me de passar horas no 3º anel a sentir o vento e a ouvir as portas dos camarotes a bater...não, não ligo nada a futebol. Quando estava em casa dos meus pais, passava o tempo todo à janela a ver os meninos brincar na rua ou a vender os meus brinquedos aos meus pais. Lembro-me de levar a aparelhagem para a igreja para ensaiar coreografias e ficar de castigo. Lembro-me de acordar a meio da noite para fazer bolos. Lembro-me do cheiro da resina dos pinheiros e da terra com chuva na Lagoa. Lembro-me que chumbei no 9º ano, saí do Colégio, obrigaram-me a sair do Benfica, e fui trabalhar para a Ana Salazar, para pagar o Livre trânsito na antiga Escola de Dança Rui Horta (91/94). Lembro-me de ter andado em desporto no D. Pedro V, e o primeiro 19 da minha vida ser a matemática....Lembro-me que fui às escondidas fazer a audição para a Escola Profissional Balleteatro no Porto e fiquei lá (94/97). Lembro-me de trabalhava à noite na discoteca Extravaganza e no bar Mercado para pagar a casa...lembro-me da primeira peça que fiz lá, com a São Castro, ser com uma música do Pat Metheney...lembro-me do segundo 19 da minha vida, ser em análise e notação de movimento com a Né Barros, lembro-me da minha PAP ser uma reposição de um excerto de “Achterland” de Anne Therese de Keersmaeker...Lembro-me que quando voltei para Lisboa, a minha mãe tinha um ginásio. Pausa...Lembro-me que fui voluntária no Estabelecimento Prisional de Lisboa, onde partilhei expressão corporal, emoção, jogos de futebol, carpintaria, barro, festivais de música e Vida, com os utentes da Ala G- Recuperação de toxicodependentes...lembro-me que construíram uma gaiola enorme no jardim, e chamaram Ana ao primeiro passarinho que lá meteram. Lembro-me que quando lá voltei o tinham solto...perguntei porquê, responderam que não queriam prender quem os fazia sentir livres...e passei pela Escola Superior de Dança de Lisboa (98/02)...lembro-me do sótão e da fonte da garagem, lembro-me do Fontys e do trabalho de site-specific com Durk Dumon, lembro-me da audição da Olga Roriz: “...uma menina-mulher com o bilhete só de ida...” e do Francisco Pedro com o “Isso não existe!” quando apresentei “Automatismo psíquico abstracto no acaso do espaço”...lembro-me da Nina Wallon deixar todas as manhãs uma maça na secretária da Drª Manuela Valadas, lembro-me do Sr. Mourato (o Sr. Das fotocopias) e da pintura que me ofereceu, lembro-me do terceiro 19 da minha vida, ser num trabalho de música sobre Arvo Part, com a Professora Isabel Duarte. Lembro-me do espectáculo “Alzen” para o Chapitô...Pausa...
Fui atropelada, pelo que considero o meu período de formação “RESIDENTE”, através dos Cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, e pela Zona Z de formação intensiva do C.E.M. É destes 3 anos que vem o som que ecoa na minha pesquisa, na minha forma de estar e pensar artística e pedagogicamente. Momentos que me revelam o momento, a cada momento, como o momento. Tudo o que fiz a partir daí tem o seu sabor, mais ou menos apurado...pausa...Lembro-me de nos anos a seguir, me focar na interpretação, através do Lisboa Ballet Contemporâneo...lembro-me do Benvindo e dos seus anéis...lembro-me da voz rouca da paulinha...lembro-me de fazer o meu vestido de noiva e do Nuno Gomes me levar a cauda pelo Parque Eduardo VII...lembro-me no último espectáculo na companhia, no Eunice Munôz, de sentir um bebé a dançar dentro de mim...pausa.
À duas semanas tive uma dor de dentes desgraçada e não consegui dormir nada...Depois começo a receber e-mails dos antigos alunos a perguntar quando volto a dar aulas. Depois começo a pensar no conceito “Residentes”. Depois acho que é altura de costurar as feridas abertas, que me fazem crescer...Depois tenho um abcesso. Depois estou fechada em casa a pensar e a escrever sobre “Residentes”, uma proposta de workshop dirigida principalmente a antigos alunos, que acompanha uma nova criação. Depois partilho a ideia e as reacções são fabulosas. Depois vou ao dentista e vou ter de fazer uma cirurgia. Depois é hoje e preciso de apoios. “